JUNG_JUNG

260706_데일리 미션 3 [4번째]: 브랜딩 케이스 스터디

JUNG_JUNG — Wed, 8 Jul 2026 12:35:36 +0900

⚡ 데일리 미션 <브랜딩 케이스 스터디>

출처: https://theladylearner.com/2118/

◻ 학습 목표: "이 브랜드의 디자인 요소(로고·컬러·타이포·톤·패키지·UI 등)가 그 브랜드가 하려는 말이나 타깃과 어떻게 연결될까?"

◻ 활동 단계: 주 3회, 1건

뭐가 좋았는지 적기 (눈에 꽂힌 디자인 포인트 1가지)
왜 좋다고 느꼈는지 적기 (색·타이포·로고·톤 등 — 디자이너의 눈으로)
내 작업에 훔쳐오고 싶은 점 1가지 적기

➰ 학습 내용 키워드!

디자인 시스템
온·오프라인 경험
브랜드 일관성
컬러 시스템
브랜드 확장

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

최근 브랜드 디자인은 로고나 그래픽을 만드는 데서 끝나는 것이 아니라 사용자가 브랜드를 경험하는 모든 순간을 하나의 흐름으로 설계하는 방향으로 변화하고 있다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

브랜드 사례를 분석할 때는 로고, 컬러, 타이포그래피 등 시각적인 요소에 집중하는 경우가 많았다. 반면 브랜드가 사용자에게 어떤 경험을 제공하고, 그 경험을 다양한 접점에서 어떻게 연결하는지에 대해서는 상대적으로 깊게 분석하지 못했던 것 같다.

✔ 시도 방법

디자인 결과물보다 브랜드 전략을 먼저 이해하려고 했다. 네이버×스포티파이 캠페인이 왜 그라피티 스타일과 네온 컬러를 선택했는지, 또 온라인 캠페인을 오프라인 팝업까지 어떻게 연결했는지를 중심으로 분석했다. 네이버 밴드 역시 로고 변화보다 브랜드 역할을 '커뮤니티 모티베이터'로 재정의한 과정에 집중해서 살펴보았다.

✔ 개선 결과

디자인 요소 하나하나를 따로 보는 것이 아니라 브랜드 전략과 경험을 연결해서 분석하는 시각이 생겼다. 또한 좋은 브랜드는 모든 접점에서 같은 메시지를 전달할 수 있도록 시스템을 설계한다는 점을 이해하게 되었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

브랜드 경험은 온라인과 오프라인을 구분하지 않고 하나의 흐름으로 이어질 때 더욱 강한 인상을 남긴다. 또한 리브랜딩은 기존 브랜드를 완전히 바꾸는 것이 아니고, 사용자가 기억하는 핵심 자산은 유지하면서 브랜드의 역할과 시대성을 새롭게 해석하는 과정이다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

브랜드를 분석하거나 기획할 때 먼저 브랜드가 어떤 경험을 제공하려는지부터 정리하여 로고, 컬러, 타이포그래피, 공간, 콘텐츠가 그 경험을 어떻게 일관되게 전달하는지 순서대로 분석할 것이다.

➰ 학습하며 느낀 점!

이번 사례는 BX 디자이너를 목표로 하는 나에게 특히 도움이 되었다. 브랜드를 경험하는 과정 전체를 설계하는 것이 더 중요한 시대인 만큼, 앞으로도 결과물의 완성도만 높이는 것이 아니라 사용자가 브랜드를 어디에서 만나고, 어떤 감정을 느끼며, 어떤 기억을 남기게 될지까지 함께 고민하는 디자이너가 되고 싶다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

디자인 시스템이 다양한 매체에서 어떻게 확장되는지 사례 수집하기
하나의 브랜드를 온라인·오프라인 경험으로 연결해 보기

[마무리]

덥고 습하다

260703_데일리 미션 3 [3번째]: 브랜딩 케이스 스터디

JUNG_JUNG — Fri, 3 Jul 2026 14:20:06 +0900

⚡ 데일리 미션 <브랜딩 케이스 스터디>

출처: https://design.co.kr/article/166435/

◻ 학습 목표: "이 브랜드의 디자인 요소(로고·컬러·타이포·톤·패키지·UI 등)가 그 브랜드가 하려는 말이나 타깃과 어떻게 연결될까?"

◻ 활동 단계: 주 3회, 1건

뭐가 좋았는지 적기 (눈에 꽂힌 디자인 포인트 1가지)
왜 좋다고 느꼈는지 적기 (색·타이포·로고·톤 등 — 디자이너의 눈으로)
내 작업에 훔쳐오고 싶은 점 1가지 적기

➰ 학습 내용 키워드!

사용자 중심 디자인
산업디자인
문제 해결
미니멀 디자인
기능성과 심미성

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

산업디자인학과를 전공하면서 다양한 제품을 분석해왔지만, 이번 케이스를 통해 아이디어를 만드는 출발점에 대해 다시 생각하게 되었다. 기존에는 형태나 기능을 개선하는 방향으로 접근하는 경우가 많았는데, 이번 사례는 아주 작은 사용 경험 하나를 발견하고 그것을 제품의 핵심 아이디어로 발전시킨 과정이 인상 깊었다. 좋은 아이디어는 복잡한 기술보다 사용자가 당연하게 불편하다고 생각했던 부분을 새롭게 바라보는 관찰력에서 나온다는 점을 다시 한번 느낄 수 있었다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

제품 아이디어를 구상할 때 새로운 형태를 만드는 데 집중하다 보니, 기존 제품과 크게 차별화되지 않는 아이디어가 나오는 경우가 있었다. 특히 '무엇을 새롭게 만들 것인가'에 집중하다 보니 사용자가 실제로 어떤 불편을 겪고 있는지 깊게 고민하지 못했던 점이 아쉬웠다.

✔ 시도 방법

결과물보다 아이디어가 만들어진 과정을 중심으로 분석했다. '왜 이런 구조가 나왔을까?', '사용자는 어떤 행동을 했길래 이런 해결 방법이 필요했을까?'를 계속 질문하면서 디자인를 바라보려고 했다.

✔ 개선 결과

제품의 형태보다 문제를 발견하는 과정이 더 중요하다는 점을 다시 확인할 수 있었다. 또한 창의적인 아이디어는 새로운 것을 억지로 만드는 것이 아니라, 기존의 문제를 다른 시각으로 해석하는 과정에서 나온다는 것을 느꼈다.

✔ 새롭게 알게 된 점

좋은 제품은 기능이 많은 제품이 아니라 사용자가 의식하지 못했던 불편을 자연스럽게 해결해 주는 제품이라는 점이 인상 깊었다. 또한 아이디어의 완성도는 얼마나 화려한 기능을 추가했는지가 아니라 문제를 얼마나 명확하게 정의했는지에 따라 달라질 수 있다는 것을 배웠다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

앞으로 제품을 기획할 때 형태를 먼저 고민하기보다 사용자의 행동을 먼저 관찰하고, 불편한 경험을 찾는 과정부터 차근차근 시작해볼 것이다. 또한 레퍼런스를 단순히 따라 하는 것이 아니라 '이 아이디어는 어떤 문제를 해결하기 위해 만들어졌는가?'를 먼저 분석하며 발상의 폭을 넓혀가고 싶다.

➰ 학습하며 느낀 점!

이번 케이스는 결과물보다 아이디어가 만들어지는 과정이 더 인상 깊었다. 제품 디자인에서는 흔히 '문제 해결'이 중요하다고 배우지만, 실제 사례를 보면서 문제를 얼마나 새롭게 발견하느냐가 창의성과 직결된다는 것을 다시 느꼈다. 앞으로는 형태나 스타일링보다 사용자 경험을 더 깊게 관찰하고, 익숙한 문제를 새로운 시각으로 바라보는 연습을 꾸준히 해야겠다고 생각했다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

일상 속 제품 하나를 선정해 불편한 점 10가지 찾아보기
제품 디자인보다 문제 정의 과정을 먼저 정리하는 연습하기

[마무리]

디자인의 배움은 끝이 없다

260703_데일리 미션 3 [2번째]: 브랜딩 케이스 스터디

JUNG_JUNG — Fri, 3 Jul 2026 14:10:08 +0900

⚡ 데일리 미션 <브랜딩 케이스 스터디>

출처: https://toss.tech/article/10to100-behind

◻ 학습 목표: "이 브랜드의 디자인 요소(로고·컬러·타이포·톤·패키지·UI 등)가 그 브랜드가 하려는 말이나 타깃과 어떻게 연결될까?"

◻ 활동 단계: 주 3회, 1건

뭐가 좋았는지 적기 (눈에 꽂힌 디자인 포인트 1가지)
왜 좋다고 느꼈는지 적기 (색·타이포·로고·톤 등 — 디자이너의 눈으로)
내 작업에 훔쳐오고 싶은 점 1가지 적기

➰ 학습 내용 키워드!

브랜드 아이덴티티
브랜드 경험(BX)
비주얼 일관성
브랜드 확장
핵심 메시지

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

브랜드는 로고나 제품만으로 기억되는 것이 아니라, 하나의 핵심 메시지를 다양한 접점에서 일관되게 경험하게 만드는 것이 중요하다. 특히 토스는 10주년이라는 기념일을 단순히 과거를 돌아보는 이벤트가 아니라 앞으로의 방향성을 보여주는 메시지로 활용했다. 하나의 컨셉이 로고, 타이포그래피, 그래픽, 공간, 전시까지 하나의 시스템으로 확장될 수 있다는 것을 보여줘서 재밌게 감상하였다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

처음에는 디자인을 분석할 때 로고나 색상처럼 눈에 보이는 요소 중심으로 살펴보는 습관이 있었다. 그래서 왜 이 브랜드가 좋은지 설명하려고 하면 시각적인 특징만 이야기하게 되었고, 브랜드가 전달하려는 메시지와 연결해서 해석하는 것이 미흡했던 것 같다.

✔ 시도 방법

디자인 요소만 보는 것이 아니라 브랜드가 전달하려는 핵심 메시지가 무엇인지 먼저 정리한 뒤, 그 메시지가 그래픽, 타이포그래피, 공간, 콘텐츠 등에서 어떻게 반복되고 있는지 연결해서 분석해 보았다.

✔ 개선 결과

디자인 하나하나를 따로 보는 것이 아니라 전체 브랜드 경험 속에서 바라볼 수 있게 되었다. 또한 브랜드의 방향성과 디자인이 어떻게 연결되는지 이해하면서 디자인을 분석하는 기준이 조금 더 넓어졌다.

✔ 새롭게 알게 된 점

좋은 브랜드는 다양한 디자인 요소를 많이 사용하는 것이 아니라 하나의 메시지를 일관성 있게 반복해서 전달한다는 것이다. 또한 디자인 시스템은 단순히 규칙을 만드는 것이 아니라 브랜드의 철학을 시각적으로 연결하는 역할을 한다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

앞으로 브랜드를 분석할 때는 먼저 브랜드의 핵심 메시지를 찾고, 이후 로고, 컬러, 타이포그래피, 공간, 콘텐츠 등 각 요소가 그 메시지를 어떻게 전달하는지 순서대로 분석해 볼 예정이다.

➰ 학습하며 느낀 점!

브랜드 디자인은 예쁜 비주얼을 만드는 것이 아니라 하나의 경험을 설계하는 일이다. 특히 하나의 컨셉을 다양한 매체에 일관성 있게 적용하는 방식이 매우 인상 깊었으며, 앞으로 BX 디자이너를 목표로 하는 나에게도 꼭 필요한 사고 방식이라는 생각이 들었다. 디자인 결과물 하나에 집중하기보다 브랜드가 어떤 경험을 남기고 싶은지 먼저 고민하는 습관을 가지도록 할 것이다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

다른 브랜드의 디자인 시스템 사례 분석하기

[마무리]

만두에 냉면이 땡기는 날이다

260702_데일리 미션 3 [1번째]: 브랜딩 케이스 스터디

JUNG_JUNG — Thu, 2 Jul 2026 20:26:09 +0900

⚡ 데일리 미션 <브랜딩 케이스 스터디>

출처: https://theladylearner.com/2674/

◻ 학습 목표: "이 브랜드의 디자인 요소(로고·컬러·타이포·톤·패키지·UI 등)가 그 브랜드가 하려는 말이나 타깃과 어떻게 연결될까?"

◻ 활동 단계: 주 3회, 1건

뭐가 좋았는지 적기 (눈에 꽂힌 디자인 포인트 1가지)
왜 좋다고 느꼈는지 적기 (색·타이포·로고·톤 등 — 디자이너의 눈으로)
내 작업에 훔쳐오고 싶은 점 1가지 적기

➰ 학습 내용 키워드!

브랜드 아이덴티티
컬러 브랜딩
컬러 시스템
톤온톤
마케팅 디자인
디자인 전략

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

이번 케이스를 통해 컬러가 단순히 제품을 돋보이게 하는 역할을 하는 것이 아니라, 브랜드를 기억하게 만드는 핵심 자산이 될 수 있다는 점을 알 수 있었다.

특히 국내 소비자에게 익숙하지 않은 '우베'를 설명하기 위해 제품 이미지를 강조하는 대신, '우베'의 가장 큰 특징인 보라색을 브랜드 전체의 시각적 중심으로 활용한 전략이 인상적이었다. 컬러를 반복적으로 노출함으로써 소비자가 자연스럽게 '우베 = 보라색'이라는 이미지를 기억하도록 설계한 점이 신선하고, 재밌게 느껴졌다.

또한 슬로건 속에서 UBE를 자연스럽게 강조한 타이포그래피 표현은 단순히 문장을 읽게 하는 것이 아니라 브랜드 메시지와 제품명을 동시에 전달하는 디자인 요소로 활용될 수 있다는 점을 새롭게 배울 수 있었다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

처음에는 단순히 "보라색을 많이 사용했다." 정도로만 분석하려고 했다. 하지만 이 방식으로는 디자인의 결과만 설명하는 수준에 머물러, 브랜드가 왜 이러한 디자인을 선택했는지까지는 해석하기 어려웠다.

✔ 시도 방법

디자인 요소를 하나씩 분리하여 살펴보았다.

왜 보라색을 메인 컬러로 선택했는지?
왜 배경까지 모두 보라색으로 통일했는지?
왜 "What is Ube?"라는 문장을 먼저 보여주었는지?
왜 슬로건에서 UBE만 강조했는지?

이처럼 '무엇을 했는가'보다 '왜 그렇게 디자인했는가'를 중심으로 분석을 진행했다.

✔ 개선 결과

디자인을시각적으로 평가하는 것이 아니라 브랜드 전략과 연결하여 해석할 수 있게 되었다. 컬러, 타이포그래피, 레이아웃이 각각 독립적인 요소가 아니라 하나의 브랜드 메시지를 전달하기 위해 유기적으로 연결되어 있다는 점을 이해할 수 있었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

좋은 브랜딩은 디자인 요소를 많이 사용하는 것이 아니라 하나의 핵심 요소를 반복적으로 활용해 소비자의 기억 속에 강하게 남기는 것이라는 점을 배우게 되었다. 특히 컬러 하나만으로도 브랜드의 정체성과 제품의 특징을 동시에 전달할 수 있다는 점이 좋았다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

앞으로 브랜딩 사례를 분석할 때는 결과물의 완성도만 평가하지 않고, 브랜드의 목적과 디자인 요소가 어떻게 연결되는지를 먼저 생각해 볼 것이다. 또한 컬러, 타이포그래피, 레이아웃 등 각각의 요소가 어떤 전략적 역할을 하는지까지 함께 분석하는 습관을 들이고자 한다.

➰ 학습하며 느낀 점!

이번 케이스를 통해 브랜딩에서 가장 중요한 것은 창의적인 디자인을 만드는 것이 아니라, 소비자가 가장 먼저 기억해야 할 요소를 명확하게 설정하는 것이라는 점을 느꼈다. 디자인 요소를 많이 사용하는 것보다 하나의 핵심 컬러를 일관성 있게 반복하는 것이 오히려 더 강한 브랜드 경험을 만들 수 있다는 점이 인상적이었다. 앞으로는 결과물의 시각적인 완성도뿐만 아니라, 브랜드가 전달하려는 메시지와 디자인 전략까지 함께 고민하는 디자이너의 관점을 더욱 키워야겠다고 생각했다

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

컬러를 브랜드의 핵심 자산으로 활용한 다른 브랜드 사례를 추가로 조사해 보고, 하나의 컬러를 중심으로 브랜드 경험을 설계한 사례와 이번 투썸플레이스 사례를 비교 분석해보고 싶다. 또한 하나의 핵심 컬러만 활용해 포스터나 SNS 콘텐츠를 직접 제작하며 컬러 중심 브랜딩을 실습해 보고 싶다.

[마무리]

하루종일 날이 흐려서 축축 처지는 날..

260702_온라인 강의 <Photoshop 기초 - AI 디자인 실전 콘텐츠 제작> 수강 완료!

JUNG_JUNG — Thu, 2 Jul 2026 15:11:28 +0900

온라인 강의 <Photoshop 기초 - AI 디자인 실전 콘텐츠 제작>

◻ 학습 목표

Firefly 기초부터 실전 프롬프트 작성까지 익히며, 원하는 이미지를 효율적으로 구현하는 방법을 배웁니다.
분석한 레퍼런스를 기반으로 프롬프트 작성법을 실습하며, 나만의 콘셉트를 완성합니다.
ChatGPT와 Firefly를 활용해 브랜드 핵심 메시지를 정리하고, 하나의 미니 브랜드 가이드를 완성합니다.
포스터 디자인에 필요한 컬러 감각과 실제 포스터 제작 과정을 함께 배웁니다.
목업 이미지를 목적에 맞게 편집하고, 자연스럽게 리터칭해서 완성도 높은 이미지를 제작할 수 있습니다.
기획부터 디자인까지, 이벤트 카드뉴스를 완성하는 전체 과정을 배웁니다.
카드뉴스 콘텐츠를 클릭 유도형 배너로 확장하는 실무 과정을 학습합니다.

◻ 목차

[AI 디자인 기초] Firefly 기초 및 실전 프롬프트
[AI 디자인 기초] 레퍼런스를 활용한 프롬프트 분석
[AI 디자인 기초] ChatGPT로 만드는 브랜드 가이드
[AI 디자인 실전] 컬러 감각과 포스터 디자인
[AI 디자인 실전] 제품 목업 제작 및 리터칭
[AI 디자인 실전] 실전 카드뉴스 디자인
[AI 디자인 실전] 실전 배너 광고 디자인

➰ 학습 내용 키워드!

프롬프트 엔지니어링
라이팅
카메라 앵글
브랜드 분석
레퍼런스 리서치
디자인 키워드
브랜드 가이드
톤앤매너
페르소나
컬러 시스템
레이아웃

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

이번 강의를 통해 생성형 AI를 단순히 이미지를 만드는 도구가 아니라 디자인 기획부터 시안 제작까지 실무 프로세스에 활용하는 방법을 더욱 체계적으로 정리할 수 있었다. 특히 Firefly와 ChatGPT를 연계하여 레퍼런스 분석, 키워드 도출, 프롬프트 설계, 브랜드 가이드 제작을 하나의 흐름으로 연결하는 방식이 실제 디자인 업무에서도 효율적인 워크플로우가 될 수 있다는 점을 확인했다. 또한 프롬프트는 단순히 많은 키워드를 입력하는 것이 아니라 일정한 구조와 목적을 가지고 작성해야 결과물의 품질이 안정적으로 유지된다는 점을 다시 한번 체감했다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

생성형 AI를 활용한 디자인 작업에서는 원하는 결과물을 얻기 위해 프롬프트를 반복적으로 수정해야 하는 경우가 많았고, 디자인 작업 역시 방향성이 명확하지 않으면 수정이 계속 발생하는 문제가 있었다. 또한 하나의 디자인을 여러 플랫폼으로 확장할 때 어떤 요소를 유지하고 어떤 요소를 변경해야 하는지 기준을 명확하게 세우는 것이 필요했다.

✔ 시도 방법

디자인 작업을 시작하기 전에 먼저 프로젝트의 목적, 타깃, 핵심 메시지, 톤앤매너 등을 상세하게 정리하였다. 이후 레퍼런스를 분석해 디자인 키워드를 도출하고, ChatGPT를 활용해 여러 버전의 프롬프트를 제작한 뒤 Firefly와 Midjourney에서 각각 테스트하며 결과를 비교하였다. 완성된 디자인은 목업을 적용하여 실제 사용 환경에서의 시각적인 완성도와 전달력을 함께 검토하며 작업하였다.

✔ 개선 결과

작업 전에 방향성을 명확하게 정의하고 프롬프트를 구조적으로 설계하면서 원하는 이미지에 도달하는 시간이 줄어들었고, 디자인 수정 횟수도 감소하였다. 또한 동일한 콘텐츠를 카드뉴스와 배너 등 다양한 형태로 확장하는 과정에서도 정보의 우선순위를 명확하게 설정할 수 있게 되어 플랫폼에 맞는 콘텐츠를 보다 효율적으로 제작할 수 있었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

좋은 결과물은 뛰어난 그래픽 표현보다도 브리프 작성, 레퍼런스 분석, 프롬프트 설계, 레이아웃 구성 등 기획 단계에서 대부분 결정된다는 점을 다시 한 번 확인할 수 있었다. 또한 AI를 활용하더라도 디자이너가 확실한 방향성과 기준을 제시해야 원하는 결과를 얻을 수 있다는 점을 실무적인 관점에서 정리할 수 있어 좋았다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

앞으로는 디자인 작업을 시작하기 전에 반드시 브리프와 무드보드를 먼저 제작하고, 레퍼런스를 키워드 단위로 분석한 뒤 프롬프트를 여러 버전으로 테스트하는 과정을 기본 프로세스로 실행할 계획이다. 또한 결과물을 바로 확정하기보다 다양한 시안을 비교·분석한 뒤 목적에 가장 적합한 결과를 선택하고, 목업을 통해 실제 사용 환경까지 검토하는 과정을 습관화할 예정이다.

➰ 학습하며 느낀 점!

이번 강의를 통해 AI 활용 능력 자체보다 AI를 디자인 프로세스 안에서 어떻게 활용할 것인지가 더욱 중요하다는 점을 느꼈다. 디자인은 결국 문제를 해결하는 과정이며, AI는 그 과정을 더 빠르고 효율적으로 만들어 주는 도구 중 하나라는 것을 알 수 있었다. 특히 브랜드 분석, 브리프 작성, 프롬프트 설계, 결과물 제작까지 하나의 흐름으로 연결하는 사고방식이 실무에서도 높은 활용도를 가질 것이라고 생각한다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

내일은 하나의 브랜드를 선정하여 실제 브랜드 가이드를 직접 작성한 뒤, 이를 기반으로 Firefly와 Midjourney에서 동일한 콘셉트의 이미지를 각각 생성하여 결과를 비교해 볼 예정이다. 또한 카드뉴스를 다양한 규격의 SNS 배너로 재구성하며 작업해보는 시간을 가질 것이며, 완성한 결과물을 목업에 적용하여 포트폴리오 수준의 결과물까지 발전시키는 것을 목표로 학습할 계획이다.

[마무리]

엽닭 닭발 불닭 먹고 싶다
always

260630_1번째 팀 프로젝트: LEGODT 브랜드 리뉴얼 (총 7일)

JUNG_JUNG — Wed, 1 Jul 2026 18:11:58 +0900

팀 프로젝트 <LEGODT 브랜드 리뉴얼 (총 7일)>

◻ 학습 목표: 브랜딩 경험 및 추상적인 개념을 시각적으로 표현하기

LEGODT 브랜드 리뉴얼하기
무드보드로 컨셉 표현하기

◻ 활동 단계

✅ 브랜드 리뉴얼 배경 및 목표 파악하기
✅ 리뉴얼 컨셉을 위한 브레인스토밍 및 이미지 체크하기
✅ 리뉴얼 컨셉 키워드 도출하기 (형용사 7개)
✅ 7개의 컨셉 형용사를 정리했다면, [이미지 구상 → 프롬프트 작성 → 이미지 생성] 순서로 진행하기
✅ 생성한 7개의 이미지로 무드보드를 제작 → Figjam, Firefly Board 기능을 활용해 무드보드 만들어보기

➰ 학습 내용 키워드!

브랜드 리뉴얼
브랜드 아이덴티티
브랜드 경험(Brand eXperience)
컨셉 키워드
무드보드
브레인스토밍
비주얼 다이렉션
팀 크리틱
팀 협업 스킬
피피티

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

첫 번째 팀 프로젝트인 브랜드 리뉴얼 작업을 통해 디자인에 앞서 브랜드 전략이 왜 반드시 선행되어야 하는지를 깊이 이해하게 되었다. 브랜드 리뉴얼은 시각적인 완성도만을 바라보고, 그저 높이기만 하는 작업이 아니라, 브랜드가 직면한 본질적인 문제점이 무엇인지 정의하고, 이를 전략적으로 해결해 나가는 과정이기 때문이다. 시장 리서치와 경쟁사 분석, SWOT 분석, 타깃 분석을 기반으로 브랜드의 핵심 문제를 도출하고, 팀원들과의 잦은 회의 및 브레인스토밍을 통해 정리한 핵심 키워드를 다시 시각적 이미지로 구체화하는 과정을 반복하게 되면서 브랜드 전략과 디자인이 유기적으로 연결되는 흐름을 경험하여 좋았다. 이를 통해 충분한 리서치와 명확한 전략에 대한 방향이 잘 뒷받침되어야지만 남들이 보기에도 한 번에 설득되고, 지속 가능한 브랜드 디자인을 완성할 수 있다는 사실을 배울 수 있었다.

특히 프로젝트 초반 개인 무드보드를 제작하기 전까지는 무드보드를 브랜드 방향성을 위한 레퍼런스를 수집하는 초초초초기 아카이빙 과정 정도로만 인식했었다. 하지만 프로젝트를 진행하며 무드보드는 마구잡이로 섞어넣는 레퍼런스 모음집이 아니라 브랜드의 컨셉과 방향성을 시각적으로 구체화하고 논리적으로 설득하는 핵심 도구라는 사실을 알게 되었다. 브랜딩 세션과 튜터 님들의 멘토링을 들으며, 무드보드는 브랜드의 컨셉과 방향성을 시각적으로 설명하고, 디자인 의도를 논리적으로 전달하는 핵심적인 시각 언어라는 점을 알 수 있었다. 이미지 하나하나가 브랜드가 추구하는 가치와 분위기를 구체적으로 전달하는 근거가 될 수 있다는 점에서 무드보드의 역할을 이전보다 훨씬 전략적인 관점으로 바라보게 되었다.

또한 팀 프로젝트를 수행하면서 언어가 가진 추상적인 이미지와 해석의 다양성에 대해서도 깊이 고민하는 시간을 가질 수 있게 되었다. 예를 들어 '냉감적인'이라는 하나의 키워드만 하더라도 누군가는 메탈 소재의 질감을, 누군가는 블루 계열의 컬러를, 또 다른 누군가는 인물의 차가운 분위기를 떠올리는 등 각자의 시각적 해석이 모두 달랐다. 이 경험을 통해 브랜드 디자이너의 역할은 시각적인 디자인 결과물만을 뽑아내는 데에 집중하는 것이 아니고, 다양한 해석과 아이디어를 하나의 일관된 브랜드 언어로 정렬하고 통합하여 브랜드 아이덴티티를 구축하는 것임을 배우게 되었다.

이번 프로젝트는 디자인의 완성도 이전에 논리적인 사고와 명확한 방향성이 브랜드 디자인의 출발점이라는 사실을 실무적으로도 잘 체감이 된 의미 있는 경험이라고 느껴져서 재밌게 작업할 수 있었다. 이번 경험은 앞으로 진행하게 될 팀 프로젝트에서도 브랜드를 보다 전략적으로 분석하고 일관된 방향성을 설정하는 데 중요한 밑거름이 될 것이라 생각한다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

1️⃣ 개인마다 브랜드를 해석하는 방향이 달라 하나의 컨셉으로 통합하기 어려웠다.

1차 개인 무드보드 & 2차 개인 무드보드

3차 개인 무드보드 (최종)

✔ 문제 정의

프로젝트 초반에는 무드보드를 제작하기에 앞서, 20대 힙한 MZ 여성을 타겟으로 잡아 LEGODT 브랜드와 대표 프로덕트인 텀블러를 어떤 방향으로 리뉴얼할 것인지에 대해 팀원들과 충분한 브레인스토밍 시간을 가지도록 했다. 각자가 생각한 브랜드 리뉴얼 아이디어와 컨셉을 자유롭게 제안하고 발표하는 시간을 가졌으며, 서로의 의견을 비교하고 토론하면서 브랜드의 핵심 방향성을 하나씩 정리해 나갔다.

이 과정에서 팀원들과 여러 아이디어를 비교·논의한 끝에 시안 컬러, 메탈 소재, 버블껌을 브랜드의 핵심 비주얼 요소로 도출하게 되었다. 이후 이 공통된 방향성을 기반으로 브랜드를 가장 잘 설명할 수 있는 '힙한', '주체적인', '실험적인', '절제된', '촉각적인', '냉감적인', '대비감 있는'의 7가지 브랜드 키워드를 도출하였고, 이를 바탕으로 각자의 1차 개인 무드보드를 제작했다.

나 역시 1차 개인 무드보드에서는 실험적인 디자인의 무드와 디자인을 담은 프로덕트, 메탈 질감을 살린 주얼리, 점성이 느껴지는 버블껌, 힙한 패션의 주체적인 여성 모델 등을 중심으로 LEGODT를 새롭게 해석했다.

하지만 팀원들의 개인 무드보드를 한곳에 모아 비교해보니 다소 재밌는 결과가 보였다. 같은 컬러와 소재, 동일한 7가지 키워드를 바탕으로 작업했음에도 불구하고, 팀원 개개인이 강조하는 이미지와 무드, 그리고 키워드를 시각화하는 방식에는 명확한 해석 차이가 존재하는 것을 알 수 있었다. 내 개인 무드보드는 텀블러를 MZ 여성의 패션 아이템으로 자리 잡고자 하는 방향으로 표현한 부분이 많았고, 다른 팀원들도 각자의 관점에서 브랜드를 해석하고 있었기 때문에 하나의 브랜드 컨셉으로 보기에는 전체적인 통일감이 부족하게 느껴졌었다.

이는 누군가의 해석이 맞고 틀린 문제가 아니라, 같은 키워드라도 사람마다 시각적으로 표현하는 방식과 우선순위가 다르기 때문에 발생한 문제였다. 따라서 다양한 해석을 하나의 브랜드 아이덴티티로 통합하는 과정이 가장 중요한 과제였다.

✔ 시도 방법

팀 프로젝트는 개인 작업으로 끝나는 것이 아니기 때문에 팀원들과 지속적인 회의와 크리틱을 반복하여 브랜드의 방향성을 정교하게 다듬고자 하였다.

① 브랜드 리뉴얼 키워드 7가지 도출 및 1차 개인 무드보드 제작
브랜드 방향성을 가장 잘 설명할 수 있는 7가지 핵심 키워드를 기준으로 각자의 1차 개인 무드보드를 제작하며 브랜드를 시각적으로 해석했다.

② 1차 개인 무드보드에 대한 팀 크리틱 및 방향성 분석
1차 개인 무드보드를 완성한 후에는 팀원 모두가 돌아가며 자신의 무드보드를 발표하고, 어떠한 의도로 이미지를 구성했는지 설명하는 시간을 가졌다. 이후 모든 무드보드를 함께 비교하며 공통적으로 보이는 이미지와 키워드를 분석했고, 아래 3가지의 기준점을 잡아 매우 세세하게 의견을 나눴다.

어떤 이미지가 브랜드 방향성과 잘 맞는지?
어떤 분위기가 브랜드를 가장 잘 설명하는지?
어떤 요소는 유지하고 어떤 요소는 수정해야 하는지?

여러 의견과 방향성이 제시될 경우, 투표를 통해 팀원들이 공통적으로 선호하는 이미지와 분위기를 파악하며 브랜드의 방향성을 구체화했다. 또한 다수결을 활용해 의사결정의 기준을 명확히 함으로써 불필요한 논의를 줄이고 협업의 효율성을 높였다. 다만, 프로젝트의 목적과 디자인의 완성도 측면에서 더 적합한 해결 방안이 나왔을 경우에는 다수결에만 의존하지 않고 객관적인 근거와 논리를 바탕으로 최종 방향을 결정했다.

③ 튜터 멘토링을 통한 브랜드 디자인 프로세스 검증 (담당 튜터님: 나선진 튜터님 )
팀 내부에서 정리한 방향성이 맞는지 확인하기 위해 튜터님께 브랜드 디자인 프로세스에 대한 멘토링을 요청했다. 현재 프로젝트 진행 방식이 적절하게 수행되고 있는지, 우리가 도출한 7가지 키워드가 브랜드를 충분히 설명하고 있는지, 그리고 앞으로 어떤 순서와 방법으로 프로젝트를 진행하면 더욱 완성도 높은 결과물을 만들 수 있는지에 대해 상담을 진행했다. 튜터 님의 피드백을 통해 현재 진행 방식이 올바른 방향이라는 것을 확인했고, 이후 작업 방향도 더욱 명확하게 설정할 수 있었다.

④ 2차 개인 무드보드 제작
튜터 님의 피드백과 팀 크리틱에서 나온 의견을 반영하여 각자의 개인 무드보드를 다시 제작했다. 이전보다 브랜드의 핵심 키워드와 비주얼 방향성을 더욱 명확하게 드러낼 수 있도록 이미지 선정과 구성을 보완했다.

⑤ 팀 크리틱 및 러프 팀 무드보드 제작
2차 개인 무드보드를 다시 발표하며 각자의 작업 의도와 수정 사항을 공유했다. 이후 팀원 6명의 개인 무드보드에서 브랜드 방향성과 가장 잘 맞는 이미지들을 하나씩 선별하여 러프한 형태의 1차 팀 무드보드를 제작했다.

⑥ 러프 팀 무드보드 수정 및 이미지 재생성
러프하게 완성한 팀 무드보드를 팀원들과 함께 검토하며 이미지 하나하나를 세부적으로 피드백하는 시간을 가졌다. 모델의 피부 질감이 부자연스럽게 표현된 이미지는 AI로 다시 생성하고, 로고의 디테일이 부족한 부분은 새롭게 제작했으며, 브랜드 방향성과 맞지 않는 이미지는 다른 레퍼런스로 교체하는 등 전체적인 완성도를 높이기 위한 수정 작업을 진행했다. 이후 러프 팀 무드보드에 포함된 이미지들을 팀원 6명이 각각 분담하여 피드백 내용을 반영한 새로운 결과물을 제작했고, 수정된 이미지를 다시 취합하여 최종 팀 무드보드의 완성도를 높였다.

⑦ 최종 팀 무드보드 완성
수정된 결과물을 다시 하나로 모아 최종 팀 무드보드를 완성했다. 브랜드 방향성을 여러 차례 검증하고 발표, 투표, 크리틱, 멘토링, AI 이미지 재생성을 반복한 덕분에 팀원 모두가 동일한 브랜드 아이덴티티를 공유할 수 있었으며, 초기보다 훨씬 일관성 있는 최종 무드보드를 제작할 수 있었다.

✔ 개선 결과

최종 팀 무드보드

프로젝트 초반에는 동일한 키워드를 사용했음에도 브랜드를 시각적으로 해석하는 방식이 모두 달랐지만, 여러 차례의 회의와 크리틱, 투표, 멘토링을 반복하면서 브랜드의 방향성이 점차 하나로 정리되었다. 각자의 개인 무드보드 역시 단순히 분위기 좋은 이미지를 모으는 수준을 넘어 브랜드의 아이덴티티를 설명하는 시각적 근거로 발전하게 되었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

실제 프로젝트를 진행해 보니, 같은 키워드라도 사람마다 이를 시각적으로 해석하는 방식은 크게 달랐고, 이를 하나의 브랜드 언어로 정리하는 과정이 브랜드 디자이너의 중요한 역할이라는 것을 배웠다.
또한 무드보드는 다양한 해석을 조율하고 브랜드 전략을 시각적으로 설득하는 과정이라는 점을 실무적으로 체감할 수 있었다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

다음 프로젝트에서는 개인 작업을 시작하기 전에 컬러와 소재뿐만 아니라 각 키워드를 어떤 이미지로 표현할 것인지에 대해 더욱 세부적인 기준까지 잡아서 팀원들과 함께 먼저 정리할 계획이다. 이후 동일한 기준을 바탕으로 개인 작업을 진행한다면, 다양한 해석은 유지하면서도 초기부터 더욱 일관성 있는 브랜드 방향성을 구축할 수 있을 것이라고 생각한다.

2️⃣ 실무적인 브랜드 전략과 창의적인 아이디어의 균형을 맞추는 것이 어려웠다.

✔ 문제 정의

브랜드 리뉴얼은 단순히 독특한 이미지를 만드는 프로젝트가 아니다. 너무 창의적인 아이디어를 내면 브랜드와 연결성이 약해졌고, 반대로 실무적인 관점만 고려하면 너무 안전하고 평범한 결과물이 되었다. 실무성과 창의성 사이에서 어느 정도의 균형을 가져가야 하는지 계속 고민했다.

✔ 시도 방법

팀 회의 시간을 가질 때 항상 아래 4가지를 기준으로 아이디어를 검토하도록 했다.

브랜드 문제를 해결할 수 있는지?
Gen-Z가 공감할 수 있는지?
브랜드 경험으로 확장 가능한지?
실제 브랜드에 적용 가능한지?

✔ 개선 결과

최종적으로 "껌처럼 자유로운 프리 커스터마이징 리빙 브랜드"라는 브랜드 컨셉을 도출하게 되었고,
브랜드 경험과 제품, 공간까지 연결되는 방향으로 정리할 수 있었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

좋은 아이디어는 창의성을 뽐내는 것이 아니라 브랜드 전략과 연결될 때 더욱 설득력이 있다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

아이디어를 생각하기 전에 브랜드의 핵심 문제를 먼저 정의하고 시작하고자 한다.

3️⃣ 협업 스킬이 생각보다 훨씬 중요하고 어렵게 느껴졌다.

✔ 문제 정의

이번 프로젝트는 팀원 6명 중 나를 포함하여 2명만 디자인 전공자였다. 그래서 프로젝트를 진행하면서 내가 알고 있는 디자인 프로세스나 작업 경험을 어떻게 전달해야 할지 고민이 정말 많았다. 나 역시 아직 많이 부족한 단계이지만, 그래도 전공자로서 브랜드 리뉴얼, 컨셉 도출, PPT 레이아웃 구성 등에 대한 경험은 조금 더 있었기 때문에 팀원들에게 최대한 기분 상하지 않게 (나 자신이 잘난 척 한다고 느껴질 때가 젤 싫음..) 어떻게 설명해야 할지 계속 고민했었던 것 같다. 가장 어려웠던 점은 의견을 제시하면서도 상대방을 존중하는 균형을 맞추는 것이었다.

혹시 내 의견이 너무 강압적으로 들리지는 않을지, 비전공자 팀원들에게 부담을 주지는 않을지 걱정되었고, 디자인에 대한 경험 차이가 오히려 협업을 어렵게 만들 수도 있겠다는 생각이 들었다.

✔ 시도 방법

우선 프로젝트를 원활하게 진행하기 위해서는 디자인보다 팀원들과의 관계 형성이 먼저라고 생각했다. 그래서 회의 시간 외에도 자연스럽게 대화를 나누며 서로 편하게 의견을 이야기할 수 있는 분위기를 만들기 위해 노력했다. 다만 지나치게 사적인 관계가 되면 프로젝트 과정에서 감정적인 요소가 개입될 수 있다고 판단하여, 서로 친근하게 소통하되 기본적인 예의와 존댓말은 끝까지 유지하려고 했다.

또한 의견을 전달할 때에는 단순히 "이렇게 하는 것이 맞다."라고 이야기하기보다, 객관적인 근거를 바탕으로 설명하려고 노력했다. 팀원들의 아이디어 역시 바로 수정하려 하기보다 함께 발전시킬 수 있는 방향을 제안하며 의견을 조율했다.

그리고 나 역시 확신이 서지 않는 부분은 혼자 판단하지 않고 튜터 님께 적극적으로 질문했다. 브랜드 디자인 프로세스나 작업 방향처럼 전문적인 판단이 필요한 부분은 경험이 더 많은 튜터 님의 의견을 참고하여 팀원들에게 전달했고, 이를 통해 프로젝트의 방향성을 보다 객관적으로 검토할 수 있었다.

✔ 개선 결과

프로젝트가 진행될 수록 팀원들과 자연스럽게 가까워졌고, 서로를 존중하는 분위기 속에서 편하게 의견을 주고받을 수 있었다. 회의 중에는 장난도 주고받을 만큼 편안한 분위기가 형성되었지만, 서로에 대한 예의는 끝까지 유지했기 때문에 감정적으로 부딪히거나 불편한 상황은 한 번도 발생하지 않았다. 피드백 역시 단순한 지적이 아니라 서로의 아이디어를 발전시키기 위한 의견으로 받아들여졌고, 덕분에 개인 작업도 부담 없이 수정할 수 있었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

협업은 역할을 분담하는 것이 아니라, 서로 다른 경험과 관점을 하나의 결과물로 조율해 나가는 과정이다. 또한 디자인 실력이나 전공 여부보다 중요한 것은 상대방을 존중하며 자신의 의견을 논리적으로 설명하는 능력, 그리고 확신이 없는 부분은 혼자 판단하기보다 전문가에게 도움을 요청하는 태도라는 점이다. 무엇보다 좋은 결과물은 뛰어난 개인보다 서로를 배려하는 팀에서 나온다는 사실을 직접 경험할 수 있었다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

다음 프로젝트에서도 먼저 팀원들과 편안하게 소통할 수 있는 분위기를 만드는 데 집중할 계획이다. 또한 프로젝트 초반부터 피드백 기준과 작업 방향을 함께 공유하고, 디자인 용어보다는 레퍼런스와 시각적인 예시를 활용해 누구나 이해하기 쉽게 의견을 전달하려고 한다. 그리고 판단이 어려운 상황에서는 혼자 결론을 내리기보다 튜터 님처럼 전문가 분들의 피드백을 적극적으로 활용하여 팀 전체가 납득할 수 있는 방향으로 의사결정을 진행할 계획이다.

4️⃣ 발표 자료(PPT)의 디자인을 하나의 브랜드처럼 통일하는 것이 쉽지 않았다.

✔ 문제 정의

최종 발표 PPT는 내가 자진해서 전체 디자인과 제작을 담당하였다. 첫 번째 팀 프로젝트이기도 했고, 팀원 대부분이 피그마를 사용해 본 경험이 없었으며, 실무적으로 발표 자료를 제작해 본 경험도 많지 않았다. 또한 프로젝트 전체 기간이 7일(주말 포함)로 매우 짧았고, 무드보드 제작과 발표 내용 작성까지 마친 뒤 PPT를 제작할 수 있는 시간이 약 2일 정도밖에 남지 않은 상황이었다. 40페이지가 넘는 발표 자료를 제한된 시간 안에 완성하려면 한 사람이 전체 디자인을 담당하는 것이 가장 효율적이라고 판단했고, 내가 맡아서 진행하게 되었다. 각 페이지의 내용을 팀원들과 함께 작성한 후, 이를 하나의 발표 자료로 완성도 있게 제작하기 위해 전체 레이아웃, 이미지 배치, 발표 흐름 등을 하나하나 세세하게 조정하고자 하였다.

가장 어려웠던 점은 짧은 시간 안에 많은 정보를 어떻게 효율적으로 정리하고 하나의 브랜드 스토리처럼 연결할 것인지였다. 또한 작업이 후반부로 갈수록 추가 의견과 수정 사항이 반복적으로 반영되다보니(디자인은 수정 지옥..) 전체적인 레이아웃과 정보 구조를 유지한 채 수정하는 과정도 쉽지 않았다.

✔ 시도 방법

아래에 보이는 3번의 시간을 차례로 가지며 반복적인 검토와 수정 과정을 거쳐 전체적인 발표 자료의 완성도를 높였다.

팀원 분들과의 피드백
튜터 님 멘토링
발표 이후 튜터 님들의 피드백

먼저 팀원들과 함께 작성한 발표 내용을 바탕으로 전체 PPT의 전반적인 디자인을 제작했다. 이후 팀원들과 함께 발표 흐름의 자연스러움, 정보 전달력, 브랜드 아이덴티티의 일관성을 중심으로 내부 피드백을 진행하며 내용을 보완했다. 수정된 발표 자료를 바탕으로 팀원들과 함께 튜터 님의 멘토링을 받으며 브랜드 리뉴얼 방향성과 발표 자료의 구성, 정보 전달 방식, 디자인 완성도에 대한 피드백을 반영해 개선 방향을 구체화했다.

이후 수정된 자료로 최종 발표를 진행했으며, 발표 직후에는 튜터 님 두 분께 브랜드 리뉴얼 프로젝트에 대한 종합 피드백을 받았다 . 마지막으로 팀원들과 다시 회의를 진행하며 해당 피드백을 바탕으로 최종 보완하고 의견을 조율하여 발표 자료를 최종 제출했다.

✔ 개선 결과

내부 피드백, 튜터 멘토링, 발표 피드백, 최종 수정까지 반복적으로 개선하는 과정을 거치면서 발표 자료의 전달력과 완성도를 더욱 높일 수 있었다. 짧은 제작 기간이었지만 많은 정보를 효율적으로 정리하고, 팀원들의 의견을 반영하면서도 전체적인 디자인 시스템과 발표 흐름을 유지할 수 있었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

발표 자료는 혼자서 한 번에 완성되는 것이 아니다. 팀 내부 피드백 → 전문가 멘토링 → 실제 발표 → 발표 피드백 → 최종 수정과 같은 반복적인 검증과 개선 과정을 거칠 때 더욱 완성도 높은 결과물이 만들어진다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

발표 자료 제작 전 중간 점검 일정을 미리 계획하여 팀 내부 피드백과 전문가 피드백을 충분히 반영할 수 있는 시간을 확보한다면, 제한된 시간 안에서도 더욱 효율적으로 협업하고 높은 완성도의 결과물을 만들 수 있을 것이라고 생각한다.

➰ 학습하며 느낀 점!

이번 팀 프로젝트를 통해 브랜드 디자인은 브랜드의 문제를 정의하고 이를 전략적으로 해결하는 과정이라는 점을 직접 경험할 수 있었다. 특히 팀원 분들들과의 브레인스토밍, 크리틱, 튜터 멘토링을 반복하며 다양한 의견을 하나의 브랜드 아이덴티티로 정리해 나가는 과정은 혼자 작업할 때와는 전혀 다른 배움이었다.

또한 같은 키워드라도 사람마다 시각적으로 해석하는 방식이 다르다는 점이 매우 인상 깊었다. 여러 차례의 의견 조율을 거치면서 다양한 해석을 하나의 브랜드 언어로 통합하는 과정 자체가 브랜드 디자이너의 중요한 역할이라는 것을 깨달았다.

무엇보다 디자인의 완성도만큼 협업과 소통이 중요하다는 점도 크게 느꼈다. 논리적인 근거를 바탕으로 의견을 제시하고, 상대방의 생각을 존중하며 함께 해결책을 찾는 과정이 결국 더 좋은 결과물로 이어진다는 것을 직접 경험할 수 있었다. 앞으로도 디자인을 시작하기 전에 충분한 리서치와 브랜드 전략을 먼저 수립하고, 지속적인 피드백을 통해 결과물을 발전시키는 작업 방식을 꾸준히 이어가고 싶다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

브랜드를 분석할 때 디자인보다 먼저 브랜드의 문제점과 목표를 명확하게 정의해보는 연습하기
AI를 활용한 이미지 생성 단계에서 브랜드 컨셉과 전략이 일관되게 반영될 수 있도록 프롬프트 작성하는 연습하기
팀 프로젝트에서 활용했던 피드백 및 검증 과정을 개인 작업에도 적용하여, 중간 점검과 반복적인 개선을 통해 결과물의 완성도를 높이는 작업 방식 실천하기

[Thanks to]

짧은 7일이라는 프로젝트 기간 동안 팀원들과 함께 자주 찾아뵈었는데, 그때마다 저희가 드린 질문 하나하나에 세세하게 답변해주시고, 저희가 미처 생각하지 못했던 부분까지 함께 짚어주셔서 프로젝트를 진행하는 데 큰 도움이 되었습니다. 나선진 튜터 님 진심으로 감사드립니다...

마지막으로 PPT 디자인 잘했다고 당근 잔뜩 주신 박명수 튜터 님 정말 감사합니다..
안주하지 않고, 더 좋은 결과물 만들 수 있도록 앞으로도 계속 계속 노력하겠습니다...

[마무리]

다들 감사해요 밥아저씨 아니 브로콜리 아니 닭강정 아니 껌들아

260623~260630_개인 과제: Midjourney를 활용한 광고 이미지 기획 및 제작

JUNG_JUNG — Wed, 1 Jul 2026 09:47:29 +0900

개인 과제 <Midjourney를 활용한 광고 이미지 기획 및 제작>

◻ 학습 목표: 아이디어의 폭을 확장하고 상상력을 이미지로 구현하기

미드저니를 활용하여 광고 디자인 아이디어 구상의 폭을 확장하고, 다양한 시도를 결과물로 구현해 볼 수 있다.
리서치를 통해 브랜드 분석 및 비주얼 기획을 하고, 자신이 상상한 시각적 이미지를 구체적인 언어로 변환하여, 프롬프트적 사고를 학습할 수 있다.

◻ 활동 단계

✅ 최종적으로 인물 모델 없이 뷰티 제품을 메인으로 한 광고 이미지 시안 3종 제작해보기
✅ 온라인 SNS 광고용 이미지용 4:5 비율로 제작해보기

➰ 학습 내용 키워드!

광고 비주얼 기획
브랜드 리서치
타겟 분석
이미지 배리에이션
뷰티 광고
제품 중심 광고
AI 이미지 생성

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

❶ 좋은 이미지는 처음부터 만들어지는 것이 아니라 프롬프트를 반복적으로 수정하며 완성도를 높이는 과정이 매우 중요하다.
❷ 프롬프트를 무조건 길게 작성하기보다, 필요한 요소를 명확하게 작성하는 것이 원하는 결과를 얻는 데 더 효과적이다.

AI 툴을 사용해 새로운 이미지 생성

위의 3가지 이미지를 생성하면서 느낀 것은 난 역시 디자인이 좋다....

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

내가 의도한 구도와 오브제 배치를 AI가 정확하게 생성하지 못하거나,
제품 질감과 배경이 원하는 느낌으로 표현되지 않는 경우가 많았다.
특히 립 제품의 액체 질감과 디테일한 오브제 표현은 반복 생성만으로 해결하기 어려웠다.

✔ 시도 방법

프롬프트를 여러 차례 수정하며 리본, 체리, 포크, 제품 위치, 배경색, 오브제 재질 등을 하나씩 조정하였고,
필요 없는 요소는 제거하고 원하는 요소만 구체적으로 작성하여 AI가 혼동하지 않도록 개선하였다.

✔ 개선 결과

초기 시안보다 제품이 더욱 강조되었고, 배경과 제품의 분리감도 향상되었다.
또한 전체적인 색감과 구도, 오브제 배치가 브랜드 이미지와 잘 어우러지면서 광고 비주얼의 완성도가 높아졌다.

✔ 새롭게 알게 된 점

AI 이미지 생성에서는 원하는 결과가 한 번에 나오지 않기 때문에 반복적인 수정과 비교 과정이 필수적이다.
또한 세부적인 키워드 하나만 수정해도 결과물이 크게 달라질 수 있다는 것을 항상 명심해야겠다고 생각했다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

처음부터 긴 프롬프트를 작성하기보다 핵심 요소 중심으로 시작한 뒤,
이미지 결과를 확인하면서 필요한 부분만 단계적으로 수정하는 방식으로 작업할 것이다.
또한 레퍼런스 분석과 무드보드 제작에 더 많은 시간을 투자하여 생성 방향을 더욱 명확하게 설정할 계획이다.

➰ 학습하며 느낀 점!

생성형 AI는 단순히 이미지를 만드는 도구가 아니라, 디자이너의 기획력과 문제 해결 능력을 함께 요구하는 작업 과정이다.
브랜드 분석부터 컨셉 기획, 무드보드 제작, 프롬프트 설계, 반복적인 수정까지 모든 과정이 하나의 디자인 프로젝트와
유사하게 진행되어 원하는 결과를 얻기 위해서는 세부 요소를 끊임없이 분석하고 개선해야 한다는 점을 배울 수 있어 좋았다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

미드저니의 P-Code와 무드보드를 적극 활용하여 브랜드 일관성을 높이는 실험하기

[마무리]

260623_데일리 미션 2 [DAY 06]: 메시지 시각화

JUNG_JUNG — Wed, 1 Jul 2026 09:13:24 +0900

⚡ 데일리 미션 <메시지 시각화>

◻ 학습 목표: 짧은 문구나 명언을 시각적으로 해석하여 텍스트와 이미지의 관계 탐구하기

◻ 활동 단계

✅ 평소 좋아하는 문구나 명언 선택하기
✅ 문구의 의미를 시각적으로 표현할 이미지를 생성하기
✅ 텍스트와 이미지가 어떻게 상호작용하는지 관찰하고 기록하기

➰ 학습 내용 키워드!

핵심 메세지 전달
메시지 전달력
텍스트와 이미지의 관계 탐구

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

AI 툴을 사용해 새로운 포스터 이미지 생성

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

디자이너로써 초심으로 돌아가 'Simple is the Best'라는 문구를 단순하게 표현하면서도
단조롭거나 의미 없이 보이지 않도록 시각화하는 작업을 해보았다.

✔ 시도 방법

복잡한 그래픽이나 다양한 오브제를 사용하는 대신 하나의 큰 원만을 중심 요소로 배치하고,
검정과 회색의 모노톤 컬러를 사용하였다.
또한 넓은 여백과 중앙 구도를 활용하여 시선이 하나의 형태에 집중되도록 구성하였다.

✔ 개선 결과

불필요한 요소가 제거되면서 하나의 원이 자연스럽게 핵심 메시지를 상징하게 되었고,
문구와 이미지가 서로 보완하며 단순함의 가치를 더욱 직관적으로 전달할 수 있었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

미니멀 디자인에서는 새로운 요소를 추가하는 것보다 불필요한 요소를 덜어내는 과정이 더 중요하며,
여백 역시 하나의 디자인 요소로 작용한다는 점을 다시 확인할 수 있었다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

처음부터 많은 요소를 추가하기보다 핵심 메시지를 가장 잘 표현하는 요소를 하나 선정한 뒤,
필요한 부분만 남기는 방식으로 디자인를 발전시켜 전달력을 높일 것이다.

➰ 학습하며 느낀 점!

단순한 디자인일수록 더 많은 고민과 의도가 필요하다.
최소한의 요소만으로도 충분한 메시지를 전달할 수 있으며, 형태와 여백, 색감만으로도 강한 인상을 만들 수 있다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

같은 문구를 여러 가지로 표현하며 전달력 차이를 비교해보기
하나의 문구를 서로 다른 디자인 스타일(미니멀, 맥시멀, 타이포그래피 중심)로 제작하여 표현 방식 비교해보기

[마무리]

260622_데일리 미션 2 [DAY 05]: 감정 표현

JUNG_JUNG — Mon, 22 Jun 2026 11:44:06 +0900

⚡ 데일리 미션 <감정 표현>

◻ 학습 목표: 특정 감정을 시각적으로 표현하고, 감정이 이미지에 미치는 영향을 분석하기

◻ 활동 단계

✅ 감정 하나 선택하기 (기쁨, 분노, 슬픔 등)
✅ 해당 감정을 시각적으로 표현한 이미지를 생성하기
✅ 이미지가 감정을 잘 드러내는지, 왜 그렇게 생각하는지 기록하기

➰ 학습 내용 키워드!

감정 시각화
시각적 은유
감정 표현
이미지 해석

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

이번 학습에서는 감정을 직접 말로 설명하지 않아도 색상과 형태만으로 특정 감정을 전달할 수 있다는 것을 배웠다.

왼: 챗지피티 / 오: 미드저니

나는 '우울'이라는 감정을 추상적으로 어떻게 표현할지에 대해 고민을 해보았는데,
인물의 표정보다도 연출, 색상, 인물의 인상착의, 상징적인 오브제 같은 것들을 사용하여
감정을 충분히 전달할 수 있는 방법들을 떠올려 보았다.

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

처음에는 우울함이라는 감정을 어떻게 이미지로 표현해야 할지 바로 떠오르진 않았었다.
단순히 슬픈 표정을 짓게 하는 것만으로는 흔한 표현처럼 느껴졌고,
우울함만의 특징을 시각적으로 차별화해서 보여주기 어려웠다.
또한 감정을 너무 직접적으로 표현하면 단순한 슬픔처럼 보일 수 있다는 점도 고민이었다.

✔ 시도 방법

우울함을 단순한 표정이 아닌 '번져가는 감정'으로 해석해 보기로 했다.
그래서 눈물 대신 파란 수채화가 흘러내리는 형태를 활용했고, 주변 공간에도 파란색 물감이 퍼져나가도록 연출했다.

✔ 개선 결과

감정을 직접 설명하지 않아도 파란 수채화와 무기력한 자세만으로 우울함이 전달되는 이미지를 만들 수 있었다.
특히 액체처럼 번져가는 형태가 감정이 서서히 깊고, 퍼져가는 과정을 표현하는 데 효과적이었다.

✔ 새롭게 알게 된 점

감정은 반드시 사람의 표정으로 표현할 필요가 없다는 점을 알게 되었다.
오히려 색상이나 형태 같은 간접적인 표현이 더 강한 인상을 남길 수 있으며,
보는 사람마다 자신의 경험을 투영할 수 있는 여지를 만들어줄 수 있다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

이번 학습은 다소 심플하게 작업해보았는데 다음에는 색상뿐만 아니라
질감, 공간감, 크기 변화 등 다양한 요소를 활용하여 감정을 더욱 입체적으로 표현해보고 싶다.

➰ 학습하며 느낀 점!

이번 학습은 단순히 이미지를 생성하는 것보다 감정을 분석하는 과정이 더 흥미롭게 느껴졌다.
'우울'은 갑자기 폭발하는 감정이라기보다 천천히 나도 모르게 번져가는 감정에 가깝다고 생각했었다.
또한 같은 감정이라도 사람마다 떠올리는 이미지가 다를 수 있다는 점에서
디자인이 단순한 시각 표현을 넘어 개인의 경험과 해석을 담는 과정이라는 생각이 들었다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

우울함 외에 분노, 불안, 설렘 등의 감정 시각화하기
같은 감정을 다른 색상으로 표현해보기
인물 없이 오브젝트만으로 감정 전달하기
감정의 강도를 단계별로 나누어 표현하기

[마무리]

미드저니... 아직도 너무 어려워서 내가 울고 싶어진다~

260619_데일리 미션 2 [DAY 04]: 조명 변화 실험

JUNG_JUNG — Mon, 22 Jun 2026 04:42:54 +0900

⚡ 데일리 미션 <조명 변화 실험>

◻ 학습 목표: 조명의 방향과 분위기에 따라 같은 오브젝트가 어떻게 다르게 보이는지 관찰하기

◻ 활동 단계

✅ 이전에 사용했던 제품 이미지 재선택하기
✅ 다양한 조명 환경으로 이미지 생성하기
✅ 조명에 따른 분위기와 형태의 변화를 비교해보기

➰ 학습 내용 키워드!

제품 광고 사진
조명 연출
광고 비주얼 분석

➰ 학습하며 새롭게 알게 된 것들!

이번 학습에서는 같은 제품이라도 조명의 종류와 방향에 따라 어떤 분위기 변화가 있을지 알아보았다.
실제로 조명은 제품의 성격과 브랜드 이미지를 결정하는 중요한 역할을 한다.
Soft Light, Hard Light, Gradient Light 총 3가지의 조명으로 비교해보면서
제품의 재질감, 입체감, 시선의 흐름까지 어떻게 보여질지 분석해보았다.

AI 툴을 사용해 새로운 이미지 생성

➰ 작업하며 겪었던 문제점 & 해결 과정!

✔ 문제 정의

이미지를 비교하면서 어떤 부분을 중점적으로 봐야 하는지 알기 어려웠다.
조명 변화에 따라 분위기가 다르다는 것은 한눈에 봐도 알아차릴 수 있을 만큼 분명했지만,
브랜드 이미지에 얼마나, 그리고 어떠한 영향을 주는지 명확하게 설명하기가 쉽지 않았다.

✔ 시도 방법

각 조명별 이미지를 나란히 놓고 분위기, 형태, 그림자, 시선 이동이라는 기준을 정한 뒤 비교했다.
특히 제품보다 그림자와 하이라이트가 어떻게 달라지는지 집중적으로 관찰했고,
브랜드가 전달하는 이미지와 연결해서 생각해 보았다.

✔ 개선 결과

조명을 단순한 기술 요소가 아닌 디자인 요소로 바라보게 되었다.
또한 같은 제품이라도 어떤 조명을 사용하느냐에 따라 친근함, 고급스러움, 세련됨, 몽환적인 분위기 등
서로 다른 감정을 전달할 수 있다는 점을 이해하게 됐다.

✔ 새롭게 알게 된 점

좋은 광고 이미지는 제품을 단지 촬영만 해서 보여주는 프로필 사진이라고 생각하면 안 된다.
브랜드가 전달하고 싶은 감정을 함께 보여준다는 것을 알고 있어야 한다.

✔ 다음에 같은 문제를 만나면 어떻게 할지

단순히 예쁜 조명을 찾기보다 브랜드 메시지를 가장 잘 전달할 수 있는 조명 방식이나 색상, 구도 등이 무엇인지 고민해볼 것이다.

➰ 학습하며 느낀 점!

조명은 단순히 사진을 밝히는 역할이 아니다! 브랜드의 분위기를 설계하는 중요한 요소 중 하나이다.
특히 같은 블루베리 잼임에도 Soft Light에서는 건강하고 신뢰감 있는 제품처럼 보였고,
Hard Light에서는 세련되고 강한 존재감을 가진 제품처럼 보였다.
이처럼 작은 연출 차이만으로도 소비자가 느끼는 인상이 크게 달라질 수 있다.
제품 촬영이나 광고 디자인에서 조명을 의도적으로 활용하는 이유를 조금 더 이해할 수 있게 되었다.

➰ 내일 시도할 학습 또는 실험!

서로 다른 브랜드에 같은 조명을 적용해보기
브랜드 성격에 맞는 조명 조합 연구하기

[마무리]

조명을 계속 보니까 눈이 빙글빙글 돌 것 같다~